“TALLER
DE SONIDO Y MUSICALIZACION”
ORIENTACION
EN COMUNICACION RADIOFONICA
ESCUELA
DE CIENCIAS DE LA INFORMACION
UNIVERSIDAD
NACIONAL DE CORDOBA
Profesor Adjunto: Lic.
PABLO DANIEL RAMOS
1-
FUNDAMENTACIÓN:
El
Taller pretende ser una instancia de indagación y experimentación
sobre la dimensión acústica de la vida sociocultural contemporánea,
brindando conceptos y herramientas que nos permitan intervenir desde
la producción sonora. Para esto necesitamos reconocer las diversas
expresiones acústicas que se han desarrollado, desde las evolución
de la actividad radiofónica, las vanguardias estéticas del siglo
XX y las manifestaciones actuales de lo sonoro en el contexto de la
cultura contemporánea.
En
este sentido, el Taller
de Sonido y Musicalización pretende
ser un espacio que articule y expanda el objeto sonoro a través de
una perspectiva transdisciplinaria y utilizando las potencialidades
de las nuevas tecnologías.
La
visión transdisciplinaria es definitivamente abierta en la medida en
que trasciende diferentes campos y rutinas profesionales, para que
dialoguen y generan nuevas experiencias. La
trandisciplinariedad nos habla de lo que está al mismo tiempo entre,
a
través de y
más
allá de
las disciplinas, siendo su finalidad la comprensión del mundo y la
articulación de las diferentes áreas de conocimiento y saberes.
Pero además de eso también puede ser entendida como experiencia
formativa activa basada en la auto-organización, la creación de
entornos ricos en estímulos y el aprendizaje integrado.
Para
ello pensamos este taller como un espacio de retroalimentación, de
cruces, de diálogos, entre las diversas áreas del arte y la cultura
que utilizan y promueven heterogéneos procesos de producción
sonora.
Consideramos
a la Producción Sonora como “arte intermedio”, ya que más allá
de que haga más o menos uso de medios y soportes diversos, se
caracterizaría porque los recursos expresivos que pone en juego
hacen interactuar lenguajes que pertenecen a disciplinas artísticas
diversas, con el sonido como elemento central irrenunciable.
Por
lo tanto, para abordar y aplicar los contenidos a una instancia de
capacitación diseñada como taller, utilizaremos un enfoque
transdisciplinar.
La
transdisciplinariedad es
un concepto complejo mediante el cual nos referimos a una nueva
comprensión de la realidad, a la construcción del conocimiento y
del saber, a la metodología o forma de conocer y a una actitud ante
el mundo y la vida.
De
acuerdo a esta perspectiva pondremos en diálogo una selección de
autores que se relacionan con el campo del sonido a través de
prácticas y reflexiones que se desprenden y alimentan de disciplinas
artísticas y mediáticas como el cine, la música, el teatro, la
radio y el diseño web.
La
visión integral del sonido desde una intencionalidad estética nos
lleva a hablar de arte
sonoro
como un campo de producción e indagación conceptual donde se
articulan la experimentación vanguardista y las nuevas tecnologías
aplicadas al sonido.
Los
talleres son un lugar para la experimentación y para el análisis,
es decir, son el espacio del laboratorio, para probar, para
equivocarse, para pensar y volver a practicar, en un proceso que
permita la interacción con los públicos, aprendiendo la disciplina
del diálogo y de la participación tan importante para los asuntos
públicos. En este sentido, intentamos trascender lo que Bertold
Bretch denominaba instituciones intrascendentes que “tienen un
concepto de cultura según el cual la configuración de la cultura ya
está terminada y la cultura no tiene necesidad de ningún esfuerzo
creador continuado” (Bretch, 1932, p: 14). Esto nos permite pensar
creativamente tanto la pedagogía de lo estético como el
replanteamiento de las relaciones de poder.
La
dialéctica entre teoría y práctica continúa siendo un motivador
esencial para el estudio de los fenómenos de la comunicación y el
arte. El diálogo entre el saber y el hacer, de y con la materia
sonora, debe operar en la articulación de las diversas disciplinas
artísticas y mediáticas. Investigación y experimentación deben
orientar el aprendizaje, superando el aislamiento y la cerrazón
académica, proporcionando fluidez entre el pensamiento y la
práctica.
Hablamos
de experimentación, en tanto proceso de construcción e indagación
sobre los objetos sonoros. Los desafíos se presentan en torno a las
posibilidades de trasvasar los formatos clásicos de la radio;
deconstruir las rutinas de producción y repensar los procesos de
recepción, construyendo nuevos enunciados sonoros.
Vivimos
en un mundo sonoro, una realidad que se expresa través de múltiples
fenómenos acústicos. Pero habitualmente no prestamos demasiada
atención al paisaje sonoro que nos rodea. Como sabemos, la radio es
un medio que transmite sus mensaje por medio de materias expresivas
sonoras y el silencio. Por lo tanto, el discurso radiofónico es
unisensorial, es recibido por un solo sentido, el oído. La capacidad
de escuchar está muy ligada a la capacidad de trabajar con sonidos.
En la música se habla de “tener oído”, o de “oído absoluto”,
refiriéndose a personas que tienen muy desarrollada su sensibilidad
auditiva y que por lo tanto son buenos compositores, intérpretes o
instrumentistas.
La
conciencia que tenemos del sonido suele estar condicionada de
múltiples modos. Asociaciones con imágenes a las que nos hemos
acostumbrado por causa de los medios de comunicación, han llegado a
transformar ciertos recursos sonoros en verdaderos clichés. Aprender
a escuchar un sonido por sí mismo es una disciplina ardua y
reveladora, que nos descubre en su proceso un material de creación
privilegiado; cuyas posibilidades en diálogo son ilimitadas.
Como
en la música, en la radio la capacidad de oír está íntimamente
relacionada con nuestras aptitudes, habilidades, conocimientos y
actitudes que ponemos en juego a la hora de crear mensajes sonoros.
Podemos
experimentar el mundo como una inmensa composición musical que se
despliega sin cesar frente a nosotros en diversos ritmos y distintos
causes. Es por eso que proponemos entender al sonido como potencial
elemento expresivo y narrativo en un evento radiofónico y artístico,
conocer el sonido desde sus aspectos técnicos y sus matrices
conceptuales, sus manifestaciones y características, los modos de
procesarlo y manipularlo, para que los/las estudiantes puedan
reflexionar, diseñar y producir piezas sonoras.
2-
OBJETIVOS:
Posibilitar
un conocimiento integral de los procedimientos, las técnicas y las
teorías de la producción sonora y la musicalización.
Entrenar
al estudiante en el manejo de las herramientas digitales y
analógicas de grabación, edición y pos-producción sonora para la
radio.
Capacitar
para el diseño y la elaboración de productos sonoros, en diversos
soportes y con diferentes intencionalidades.
radiofónico.
3-
CONTENIDOS - PROGRAMA:
Módulo
1: El
sonido: Aspectos antropológicos y físicos.
Ecología
acústica. Identidad sonora. Percepción auditiva. Tipos
de escucha. Escucha reducida o expandida. Parámetros
acústicos. Los objetos sonoros. Dimensión espacial y temporal de
los fenómenos sonoros. Dinámica del sonido. Sonido:
Definición y propiedades: amplitud, frecuencia, timbre, velocidad y
longitud de onda.
Módulo
2: La
producción sonora: concepto y técnicas.
Procesos
y etapas de la producción sonora. Recursos de audio. Equipos
técnicos de una emisora: transmisores, amplificadores,
ecualizadores, compresores, híbridos telefónicos, consolas. Gestión
y Planificación de proyectos sonoros. Nuevas tecnologías aplicadas
al sonido. Técnicas de grabación. Micrófonos: características,
sensibilidad, fidelidad. Montaje sonoro. Planos sonoros. Software de
edición (Sound Forge, Audacity, Nuendo). Ecualización y
masterización de audios. Sistemas y estrategias de distribución y
reproducción de audios. Plataformas digitales (podomatic, you-tube,
soundclud).
Módulo
3:
Musicalización:
arte y comunicación.
Historia
de la música. Las revoluciones musicales. Elementos musicales:
ritmo, melodía y armonía. Funciones de la música en el discurso
radiofónico. Criterios y propuestas de musicalización. Software
para programaciones musicales (Zara). Creaciones y composiciones
musicales: climas, ritmos, loops, bases, arreglos.
Módulo
4: El
arte sonoro: la radio para el arte y el arte para la radio.
La
dimensión estética del sonido en las disciplinas artísticas y
mediáticas. Vanguardias estéticas del siglo XX. Inseguridad
Acústica. Arte
Sonoro y Radio-Arte. Paisajes sonoros. Poesía sonora. Podcast.
Documentales sonoros. Instalaciones y performances sonoras.
Procedimientos para producir discursos periodísticos, narrativos,
expresivos y experimentales en base a la dimensión sonora.
4-
METODOLOGÍA:
Los
Talleres son espacios de producción donde se aplican conocimientos
y habilidades que se originan en el mismo taller en un sistema de
aprendiziaje horizontal donde el intercambio entre capacitadores y
talleristas es constante.
Se
actualizan contenidos a partir de los saberes y experiencias de
los/las participantes.
El
taller de producción se implementa sobre un programa que en sus
aspectos teóricos, instrumentales y operativos pone su acento en la
producción sonora, pero se complementa con otras disciplinas
artísticas y mediáticas.
Se
proponen dinámicas individuales y grupales, para el desarrollo y
aplicación de conceptos y teorías; guías de escucha y de análisis
de producciones sonoras; elaboración de piezas sonoras; prácticas
de lectura y escritura; recolección de datos; elaboración de
informes; exposición de conclusiones y discusión; etc.
En
este sentido, vemos que para la transmisión de los contenidos a la
práctica se necesita una doble perspectiva que nos permita
reconocer: ¿hasta qué grado el ambiente le permite al tallerista
aplicar los contenidos en la práctica? Y: ¿Cómo el/la participante
puede integrar lo nuevo en su experiencia previa?
Para
nosotros significa que la percepción de los/las participantes y el
intercambio con ellos/ellas está permanentemente en el centro de la
atención. La consecuencia es que los capacitadores tienen que estar
todo el tiempo intentando conectar los temas, las discusiones, los
métodos a la realidad de los/las participantes.
Señalamos
que es vital la motivación para que sea el grupo el que aborde y
transforme al objeto de conocimiento en un proceso de elaboración
conjunta, donde la apropiación de saberes se da como resultado de
una interacción socio-dinámica, entre talleristas y capacitadores.
Para
ello, necesitamos motivar a través de los contenidos estructurales
del taller, rescatando el sentido social y personal de determinados
acontecimientos significativos, sobre las experiencias previas;
visualizando el trasfondo histórico y el contexto contemporáneo de
los procesos socioculturales; vinculados con la práctica a partir de
hechos y problemas actuales, empleando y analizando ejemplos,
simulaciones y juegos de roles sobre casos de la realidad; aplicando
una constante transferencia a casos prácticos con la participación
activa de los/las participantes a través del empleo de soportes
sonoros.
Asimismo,
facilitaremos un reconocimiento y un diálogo a partir de diversas
obras claves para entender el desarrollo de la arte sonoro y musical.
Proponemos acercarnos mediante una escucha en clase y una indagación
bibliográfica a composiciones de Murray Schafer y sus paisajes
sonoros, John Cage y su concepción vanguardista de la música,
Pierre Schaeffer y su Tratado de los objetos sonoros, Pascal Quignard
y su visión antropológica del sonido, José Igés y el desarrollo
de la bidimensionalidad de las secuencias sonoras, las miradas de
Daniel Fischerman y Michel Chion sobre la historia de la música y la
cultura. Y también repasaremos las vanguardias estéticas del siglo
XX (futurismo, dadaísmo, surrealimo, atonalismo, música concreta) y
los laboratorios de experimentación que se están desarrollando en
la actualidad (Bienal Internacional de México, Laboratorio de Arte
Sonoro (LEAS), Sonar (España), Ars Akustique Kunts (Alemania), Ars
Acústica (Unión Europea), y referentes del arte sonoro: Francisco
López, Sergi Jordá, José Manuel Berenguer. En esta instancia,
repasaremos las experimentaciones de arte sonoro en Córdoba:
Perdedores Hermosos, Gonzalo Bifarella, Marcelo Massa, Juan
Sorrentino, Yamil Burguener.
La
utilización de un Blog de la cátedra nos permitirá exponer y
ampliar el acceso a estos autores, sus obras y reflexiones en torno a
la producción sonora.
Otro
desafío importante se relaciona con algo que venimos detectando con
creciente preocupación en el marco de las Escuelas de Comunicación
Social: la tensión entre la teoría y la práctica en el medio
radiofónico. Esto aparece muchas veces como resultado de la
distancia entre los contenidos académicos y la posibilidad de
trasladarlos y concretarlos en la práctica discursiva, la pericia
técnica y el despliegue creativo en el manejo de los elementos del
lenguaje radiofónico.
Creemos
que existen tres claves importantes para entender esta tensión entre
el saber y el hacer:
Los
dispositivos tecnológicos: En
el espacio radiofónico las lógicas de producción, emisión y
recepción son constantemente dinamizadas por los nuevos desarrollos
tecnológicos. Las sucesivas renovaciones en el campo de la
comunicación han tenido como correlato el desarrollo de nuevas
tecnologías. La radio como instrumento técnico ha integrado este
proceso de desarrollo científico. Sin embargo la escasez de capital
tecnológico lleva a un desconocimiento de las transformaciones
reales del medio y a un alejamiento de la herramienta técnica para
la producción radiofónica. Esta frontera condiciona la posibilidad
de inserción laboral de los egresados de la Universidad Pública, y
es uno de los desafíos a superar en la enseñanza de la producción
radiofónica en las Escuelas de Comunicación
Las
condiciones estructurales: Encontramos,
además, otro condicionamiento en la enseñanza del trabajo
radiofónico: la difusión de un modelo de discurso hegemónico, en
cuanto a los contenidos y su construcción, que acota las
posibilidades de expresión de los elementos con los cuales se puede
crear en radio. Las emisoras ponen en juego su capital de
conocimientos, técnicas, habilidades e intuiciones que son el
resultado de años de acumulación y de préstamos provenientes de
la competencia con otros actores, tales como la prensa, la
televisión, el cine y la literatura. La necesidad de salir de los
rasgos inmanentes del discurso radiofónico, de escapar a los
convencionalismos que asignan un rol, un tiempo y un lugar para la
radio, implica el deber de estudiar el universo radiofónico en el
contexto de la realidad social e histórica. El pensamiento sobre la
radio debe integrar las prácticas del oficio en una radio
contemporánea, pero a la vez tiene que ser capaz de reconocer que
los procesos de producción, circulación y recepción están
insertos en un sistema de interrelaciones mucho más amplio, que
impregna de sentido las estrategias comunicacionales, las
modalidades de producción y los tipos de apropiación en las
prácticas de la comunicación social. Significa preguntarse qué,
quién, donde, cuando y cómo se da el proceso de la comunicación
en la radio, y sobretodo preguntarse el porqué de estas
manifestaciones actuales del discurso radiofónico.
La
creatividad: Por
último, una vez formuladas estás preguntas, es el momento de
pensar, docentes y alumnos, cuál es la radio que queremos hacer. La
radio sigue convocando la capacidad creativa, la habilidad técnica,
el conocimiento orientado a comunicarse con la audiencia, ese oyente
que también espera encontrar un mensaje que lo comprenda y lo
estimule. Las cátedras son el lugar para la experimentación y para
el análisis de nuestras prácticas, es decir, el aula y el estudio
de radio son el espacio del laboratorio, para probar, para
equivocarse, para pensar y volver a intentar superarse.
La
radio está intacta desde que Bertold Brecht la vio cómo ese
“...aparato incalculablemente viejo, que quedo relegado en el
olvido por el Diluvio Universal”
, esa misma radio que Orson Welles situó protagonizando la guerra de
los mundos, cuyos ecos resuenan en las voces de hoy, y que tantas
veces dieron por muerta, cuya magia resiste la llegada del fin de
siglo con su lastre ideológico del fin de las utopías, y sin duda
renacerá otras tantas veces, con otras formas y otros hombres,
porqué la palabra, la música, el silencio y los sonidos seguirán
invocando la presencia de un creador y de un escucha.
5-
EVALUACIÓN:
La
evaluación conjunta y cruzada de las prácticas realizadas está
incluida en esta dinámica de enseñanza, como un espacio para
compartir preguntas, críticas y valoraciones, que se abordan desde
un ámbito de respeto y cuidado, y que permiten aprender a partir de
los errores y los logros, en forma horizontal y colectiva. Los/las
talleristas participarán en la detección y solución de problemas,
generando un espacio de reflexión común.
Si
bien las evaluaciones son una práctica constante en el desarrollo
del taller, están programadas cuatro instancias puntuales que se
corresponden con la exposición de los productos finales de cada uno
de los módulos.
La
EVALUACIÓN se desarrollará en forma colectiva orientada por los
capacitadores, según criterios de creatividad, experimentación y
pertinencia. Para aplicar estos criterios utilizaremos el ICRA,
sistema de evaluación que permite atender a la Inteligibilidad,
Coherencia, Relevancia y Atracción de las producciones.
INTELIGIBILIDAD:
¿Es
entendible? ¿Para quiénes? ¿Qué supuestos están presentes en el
discurso, y qué niveles de competencia se requieren para una
adecuada interpretación de lo que se dice?
COHERENCIA:
¿Cómo se integran y se desarrollan los contenidos? ¿Se cumplen los
objetivos propuestos en la primera etapa (preproducción)?
RELEVANCIA:
¿Es
interesante? ¿Qué nivel de importancia tiene? ¿Qué aportes
realiza a la sociedad en general?
ATRACCIÓN:
¿Cómo trabaja la dimensión expresiva del discurso radiofónico?
¿Qué criterios utiliza para seleccionar los contenidos? ¿Cómo
atrapa, como seduce y como capta la atención del oyente?
6-
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http://www.vimeo.com/20394387
VANINI,
P. Distribuciones
de software libre para trabajar con audio:
http://www.vivalaradio.org
